Espacio-blanco
ENERO 30- FEBRERO 28
http://espacio-blanco.com/2014/01/los-que-estan-silvino-lopeztovar/
LOS QUE ESTÁN… SILVINO LOPEZTOVAR
Por Sara Sánchez
La naturaleza y la metodología del movimiento, la capacidad de transformación del diseño, y el deseo de dar rienda suelta al carácter mutante y no estático de los objetos son características comunes del trabajo de este diseñador hidalguense.
¿Qué significado tiene el diseño para Silvino Lopeztovar?
El diseño es todo en la vida, es expresión, función, estética, trascendencia, historia, presente y futuro. En cada lugar de la faz de la tierra e incluso en el cielo existe algo diseñado. Representa una forma de vida que ayuda a tener un entorno mejor cualquiera que sea el espacio al mismo tiempo que genera una identidad.
¿Cómo definirías tu trabajo?
Mi trabajo va de la mano en la búsqueda de ideas diferentes, trato de hacer cosas que no sigan tendencias o que se parezcan a todo lo demás, creo que a un diseñador también se le paga por adelantarse al futuro y no sólo por tener buen gusto.
¿Qué transforma un objeto en diseño?
El balance entre la estética y la función.
¿Cuál es tu proceso de trabajo?
Bocetar mucho a mano en un principio, generalmente me imagino las cosas muy claras, eso me ayuda a conceptualizar y proporcionar un diseño, pensar en materiales y procesos, posteriormente hago los planos y renders finales.
Mis diseños siempre tienen una búsqueda de identidad personal y de mi contexto, busco generar una relación con los materiales más allá de la función. He buscado generar una solución específica para proyectos especiales y eso ha generado que sin buscarlo mis diseños sean ediciones limitadas.
¿Cómo vendes un proyecto?
Tengo siempre el compromiso de hacer algo diferente, hay un público que busca eso, les propongo hacer un diseño con una fuerte identidad para que realmente tengan algo funcional, estético y que tenga una plusvalía, es aquí en donde se crea el interés sobre mi trabajo.
¿Trabaja con conciencia de sostenibilidad?
Si claro, este tema puede ser un poco contradictorio,en general uso materiales que podrían ser reciclados o reutilizados, sin embargo creo que la sostenibilidad de mis diseños radica en productos que perdurarán por muchas generaciones y generarán una plusvalía con el tiempo, hechos con procesos que no agreden el entorno, además de materiales que se pueden integrar a la tierra sin tener que degradarse necesariamente pues son parte de ella misma. A veces el hacer productos con materiales reciclados pero débiles nos hace generar una gran cantidad de energía eléctrica que afecta el medio ambiente además de que este producto no durará mucho tiempo.
¿Crees que el internet ha incidido en la manera de relacionarse con los clientes?
Creo que es una herramienta muy buena si se sabe utilizar, eso depende mucho de cada persona, aunque el contacto directo con la gente también es muy importante en algunos casos.
En años recientes los diseñadores se han involucrado en iniciativas sociales, políticas y económicas, ¿A qué crees que se deba?
Creo que eso ha sucedido desde siempre en algunas partes del mundo, quizá en México esto sea reciente y se debe a que es necesario en el desarrollo de un País, el diseño en México es relativamente nuevo y es por eso que va surgiendo poco a poco la importancia que merece pues también es un detonante de la economía y al haberla necesita obviamente estar presente en cuestiones políticas y sociales para trascender, además de que el diseño también ayuda a tener una identidad contemporánea de una nación.
Algunos proyectos cercanos que nos puedas compartir…
Actualmente estoy con la Galeria Zafra Design&Art en varios proyectos, en uno de ellos estoy generando mobiliario con lámina porcelanizada (peltre) dentro de un proyecto que rescata este material que en algunos momentos ha estado en vías de extinción, y la mano artesanal mezclada con procesos actuales, sin embargo no es el mismo resultado y ni siquiera se parece al pasado pues la intención es generar un diseño mexicano realmente contemporáneo dejando atrás el pasado folclórico o el aspecto artesanal obvio, también mezclo otros materiales dentro del mismo producto de peltre.
Lo mismo estamos haciendo con el mármol y ónix, es un proyecto de Advento que surgió hace 17 años y tuvo una itinerancia durante 5 años en los museos más importantes de Europa y Asia, en esa ocasión no se pudo exhibir en México pues creemos que no fue el momento. Ahora lo revivimos generando una serie de diseños con diferentes autores entre arquitectos, diseñadores y artistas, este tipo de proyectos que se están dando les puedo decir que nosotros ya teníamos un camino recorrido.Tengo además otros proyectos que tienen que ver mucho con este mismo sentido, les puedo adelantar que de estos proyectos con Zafra Design&Art y ADVENTO van a tener itinerancias en arios museos del mundo.
Fotografías: Cortesía Zafra Design & Art
Más información:
- Silvino Lopeztovar silvinolopeztovar.com
- Zafra Design&Art www.zafradesign.com
UN COMENTARIO
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Apolinar dice:
Mi buen amigo Silvino, cuando te conocí, no dudé que madurarías y ya hace un buen tiempo que lo haz demostrado, te felicito y sí, espero que podamos vernos pronto, Va un abrazo